博海拾贝 文摘 《流浪地球》诞生记:拍了这个电影 我能吹一辈子牛逼

《流浪地球》诞生记:拍了这个电影 我能吹一辈子牛逼

文/拾遗

来源:拾遗(ID:shiyi201633)

这部电影的诞生,是一个关于“希望”和“牺牲”的故事。

1995年,15岁的郭帆,

看了卡梅隆导演的《终结者2》后,

全身血液沸腾了,

激动得一夜未眠,

他在心里暗暗立志:

“我要成为一名科幻片导演。”

高考,他报考北电,

结果没考上,

被海南大学法律专业录取了。

对于很多人而言,

可能就此便放弃了梦想,

但郭帆心不甘,

“我当时问自己:到了80岁,躺在椅子上回忆时光时,你会为放弃电影梦想而后悔吗?”

“一定会。”

为了年老时不后悔,

郭帆买了一台摄像机,

在大学时拍起了短片。

对于画画,郭帆极有天赋,

其漫画作品屡获国际大奖。

所以从海南大学毕业后,

他就开始了北漂,

凭借画画这门手艺,

混迹于电影电视节目组,

还在张艺谋的剧组呆过。

北漂几年后,

郭帆对电影行业有了一定了解,

于是再次报考了北电导演专业,

这一次,他成功了。

2010年至2014年,郭帆执导了两部电影——《李献计历险记》和《同桌的你》。

这两部电影虽然没火,

但帮郭帆拿了几个小奖,

如富川国际电影节最佳亚洲电影奖,

如北京大学生电影节组委会大奖,

他也因此入选新生代导演11人名单。

关于这一段人生旅程,

郭帆用“倔强”一词来概括:

“我大学读的是法律专业,

离电影很远,但我喜欢电影,

所以想尽一切办法回归电影。

我觉得这其实是一种倔强。

倔强是我们真正成年的一个节点。”

虽然执导了两部电影,

但郭帆心里念念不忘的还是——科幻。

他买了很多很多书,

关于天体物理的,关于量子力学的,

“没事就一点一点啃,为拍科幻片做准备。”

2015年,电影局选了5名新生代导演去美国好莱坞学习,郭帆也在其中。

这一趟学习之旅,

郭帆被震撼得瞠目结舌:

“中国电影工业跟美国电影工业相比,

差距实在是太大了,

其中差距最大的就是科幻片,

我们还在骑自行车呢,

人家已经开上法拉利了。”

在访学期间,郭帆问美国同行:“你们看中国电影吗?”

得到的答案都是:“NO。”

郭帆又在心里暗下决心:

“我要拍一部中国科幻片给你们瞧瞧。”

2015年8月23日,

世界科幻文学领域至高荣誉“雨果奖”公布:

中国作家刘慈欣撰写的《三体》,

斩获雨果奖最佳长篇小说奖,

这也是亚洲人第一次获此殊荣。

刘慈欣获得雨果奖后,

很多中国人这才发现:

“没想到我们中国也有世界级科幻文学作品。”

电影人就此盯上了刘慈欣。

刘慈欣获得雨果奖后没多久,

郭帆就接到了一个电话,

电话是中影制片公司总经理凌红打来的。

“见了面,她摆出刘慈欣三部科幻小说:《流浪地球》《微纪元》《超新星纪元》。然后说,你对哪一部有兴趣?”

郭帆毫不犹豫:“流浪地球。”

凌红说:“那你先弄弄看。”

其实在找郭帆之前,

中影已找过卡梅隆、阿方索,

还找过吕克·贝松,

“希望这些名导来执导刘慈欣作品。”

但都被一口拒绝了。

于是中影又找到几个国内大导演,

但也被一口否决了:

“中国目前还不具备拍出好科幻片的能力。”

迫不得已,中影这才找了郭帆。

但郭帆只拍过两部小片,

要名气没名气,要经验没经验,

所以中影并没立马决定让郭帆执导,

而是让他“先试着弄一弄”。

哈佛大学做了一个调查:

一个人的人生,

一般会有七次机会决定人生走向,

错过这七次机会,

这辈子基本就水波不兴了。

但上天在赐予我们这些机会时,

总是会设置一些门槛,

如果你没有胆量去跨越,

这些机会就会一溜而走。

为了抓住“先试试弄一弄”这个机会,郭帆豁出去了。

他自己垫资100万,

就呼啦啦运转起来了。

他先找到北漂老友龚格尔,

“你做我的制片人吧!”

然后两人干了一件很有意思的事情——天天去和中科院科学家、物理学家、社会学家闲聊,并聘请其中多位做了学术顾问。

两人到底想干什么呢?

先从电影《阿凡达》说起吧。

科幻片《阿凡达》问世后,

影评人曾提出一个问题:为什么中国人拍不出《阿凡达》?

因为中国人不讲究“科学”。

卡梅隆拍摄《阿凡达》时,

先编制了一本《潘多拉星球百科全书》:

为什么有些山可以在潘多拉星球悬浮?

因为矿石含有常温超导物质。

为什么潘多拉星球的磁场是紊乱的?

因为附近有几颗别的行星。

潘多拉星球应该长出什么样的植物动物?

动植物的形状必须符合这个星球的环境。

潘多拉星球人的语言肯定跟地球人不一样,

所以还得请语言学家为他们发明一种语言。

…………

也就是说,卡梅隆构建了一个完全自洽的新世界。

《星际穿越》《指环王》也是如此,

好莱坞在拍摄这些科幻片时,

都构建了一套完全自洽的逻辑体系。

我们觉得卡梅隆的想象力真是牛逼,

其实不是,

这些想象力不过是环环相扣计算的结果。

“最高级的想象力其实是不自由的。”

中国电影缺少这种不自由的想象力。
▲ 100年编年史

▲ 100年编年史

郭帆为什么要聘请这么多科学家?

他就是想寻找“不自由的想象力”。

第一步:构建严谨的世界观。

因为《流浪地球》讲的是50多年后的事情,

“50年后的自然环境应该是什么样子?

50年后的人类社会应该是什么样子?

50年后的技术状况应该是什么样子?

都必须一一设定清楚,

细致到教育是什么,

会有什么样的课程,

都在讨论范围之内。”

就这样,郭帆构建了一套世界观。
▲ 100年编年史

▲ 100年编年史

第二步:编制一百年编年史。

编制1977—2075年百年编年史,

让大家了解整个事件是怎么一步步发生的:

…………

2007年,中国建造500米口径球面射电望远镜。

2009年,付建明预测太阳100年内将发生氦闪。

2024年,付建明闯联合国总部,警告氦闪将摧毁整个地球。

…………

2030年,世界各国向联合国释出部分军权,联合国向全世界公布“流浪地球”计划。

…………

2034年,行星发动机研究成熟,由最具大型工程建造经验的中国政府主导建造。

2039年,第一组行星发动机启动,联合国计划在30年内让地球停止转动。

…………

2061年,月球离开地月系统,飞向太阳系深处。

…………

2065年,地球彻底停转,开始加速逃逸太阳系。

…………

2075年2月19日,地球摆脱太阳公转轨道。

2075年4月24日,流浪的地球遭遇木星危机。

▲ 概念图

▲ 概念图
拾壹

第三步:制定3000张概念设计图。

“50年后人类世界是什么样子,

房间是否还有墙壁实体,

文化娱乐是什么样子,

各种汽车是什么样子,

…………

所有这些东西都要重新建立,

不仅仅是文字上的表现,

还需要变成具体的图像,

只有把这个世界真切地描画出来后,

编剧才知道你描绘的是怎样一个世界,

他们才能够在这个基础上再去编故事。”

为了把50年后的世界具象化,

郭帆做了3000张概念设计图。

“包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思,分镜头画稿则达到了8000多张。”
▲ 分镜头

▲ 分镜头

拾贰

第四步:改编剧本。

《流浪地球》这部小说,

原本讲的是这么一个故事:

太阳即将发生氦闪爆炸,

然后膨胀成巨大的红巨星,

吞没太阳系所有适合居住的类地行星,

为了躲避这场灾难,

人类决定把地球改装成巨大的飞行器,

逃出太阳系,寻找新家园。

人类的逃亡分为五步:

第一步,用地球发动机使地球停止转动;

第二步,开动地球发动机飞出太阳系;

第三步,在外太空继续加速,飞向比邻星;

第四步,使地球重新自转,开始减速;

第五步,地球进入比邻星轨道,成为这颗恒星的卫星。

人类把这五步分别称为刹车时代、逃逸时代、流浪时代Ⅰ(加速)、流浪时代Ⅱ(减速)、新太阳时代。

整个移民过程持续2500年。

如果将2500年都拍成电影,

那容量就太大事情就太庞杂了,

于是郭帆决定大删减,

只选取书中“经过木星”这一段内容。

这段内容在小说中只有一千字左右,

其实也没发生什么大危机,

但郭帆决定将其改编成“木星危机”。

“地球将被木星引力捕获,

于37小时4分12秒后撞击木星。”

删繁就简,只取一勺,

郭帆的这个脑洞真是绝了。

2015年年底,

龚格尔先写了一稿剧本,

郭帆看完后说:“全球感、征途感、跨越感不够大气。”

于是找来一帮编剧继续讨论,

寻找这部片子的文化内核和精神内核。

没多久,郭帆和龚格尔去了一趟美国,

去和工业光魔聊特效的事情。

这个做过300多部科幻大片的特效公司,

听完郭帆介绍,吃惊地问了两个问题:

●为什么地球出现危机后,中国人不是逃离地球,而要带着地球一起跑?

郭帆想了想,回答说:

“我们买房子买的不是物理空间,

而是一个家庭,

里面住着父母、老婆、孩子,

这个物理空间承载着我们所有的情感。

中国人特别有家国情怀,

即便发生了灾难、战争,

很多人也不愿离开家乡,

死也要死在那儿。”

老外听完后说:“挺中国的,很酷。”

●美国大片都聚焦超级英雄,为什么你们这个片子没有:不是一两台发动机坏了,一个超级英雄去救援,而是5000台发动机坏了,5000个救援队去救援?

郭帆想了想,回答说:

“中国有一种精神,

就是集体主义精神。

讲究个人服从集体、局部服从整体,

讲究大局、讲究牺牲、讲究合作,

喜欢‘集体主义办大事’。”

老外听完后说:“挺中国的,很酷。”

老外的这两个“挺中国的,很酷”,

一下撞醒了郭帆的脑瓜,

“这不就是这部片子的文化内核和精神内核吗?”

回国后,郭帆跟编剧们一说,

大家就以这两个内核为基础,

重新构建和丰满起剧本来。

拾叁

在没有合同没有承诺的情况下,

郭帆和龚格尔自掏100多万,

就这样一干就是半年,

他们从来没有想过一件事情:

“如果中影不满意,最后换人怎么办?”

他们就一个念头:

“拼了老命也要抓住这次机会,

拿出的成果越多,就越能打动资方。

即便最后做不成,我也不会遗憾。”

2016年4月,两人向中影汇报情况。

中影的领导们,

看着世界观架构说明书,

看着流浪地球100年编年史,

看着3000张概念图、8000张分镜头,

看着惊心动魄又充满中国味的剧本,

眼泪不知不觉就淌了下来。

第二天,郭帆收到通知:“准备开始吧。”

拾肆

其实在《流浪地球》之前,

就有影视公司想拍刘慈欣的《三体》,

只是改编非常失败,

引起网民一片怒骂。

所以得知中影想拍《流浪地球》后,

大刘的粉丝们在网上怒吼:

“不要让中国人拍!

不要让中国人拍!

不要让中国人拍!”

其实不光是大刘的粉丝,

业界导演和演员也几乎断定:

“中国现有条件拍不出真正的科幻片。”

以至于剧组向吴孟达发出邀请后,

吴孟达一开始竟然不想出演:

“这恐怕是好莱坞不要的烂片,我们买回来想试试看吧。”

面对这么一个不知名导演,

面对这么一个中国现状,

中影的领导内心其实非常忐忑,

“投资风险实在是太大了。”

为了进一步降低风险,

他们找来万达影业和北京文化,

一起共同投资了《流浪地球》,

整个投入1亿多一点点。

其实,郭帆的压力更大,

圈内人看到他,第一句话就是:

“如果你们成功了,

中国电影从此就有了科幻片这一类型。

如果你们失败了,

我估计若干年内没人再敢碰硬科幻了。”


拾伍

拍摄硬科幻电影非常耗钱,

所以好莱坞投资一部片子,

通常预算都是两三亿美元。

而郭帆拿到的预算是1亿人民币,相差十几倍呢。

所以郭帆一开始就毅然决定:

“不请昂贵的流量小生,

把大部分钱花在场景、道具、特效上。”

郭帆找的主演,都是二三四线演员,

比如屈楚萧、李光洁,

有的主演我们连名字都没听过,比如赵今麦。

其中名气最大的演员,

就是已处于退休状态的吴孟达。

“最大程度地节约资金,

就是想做一部真正的科幻片。”

拾陆

节省下来的资金,

郭帆用在了制作道具上。

电影工业化标准化,

正是中国电影和美国电影的巨大差距。

中国电影其实并不缺钱,

“钱并不是工业化的标准,

一整套分工明确的专业流程才是。”

美国好莱坞拍电影都是可以量化拆分的,

把电影拆分成一个个项目组,

分门别类去对接道具、摄影、特效等工种,

各工种各自高效地完成任务。

美国好莱坞工业化到什么程度?

连剧本都有统一格式、统一字号、统一行间距。

而中国电影在工业化方面,

基本还是初级的刀耕火种。

《流浪地球》整个片子拍下来,

要制作10000多件道具,

“没有一件道具是市面上买得到的。”

全部都要全新设计、全新制作。

很多道具的设计极其复杂,

一套宇航服要用1100多个零件,

一个头盔的构造多达14层,

“手工模型工艺根本无法完成,必须用工业工艺。”

很多道具的造价极其昂贵,

一件盔甲就要40—70万元。

拾柒

节省下来的资金,

郭帆用在了制作场景上。

拿到部分预算资金后,

郭帆干了一件大事——租了最大的一个摄影棚。

他要干什么呢?

搭建地下城、冰原、行星发动机控制室、宇宙空间站……

“我要把能实景的全都做成实景。”

这一实景,就实景了10万平方米,相当于一个大型小区了。

场景的搭建极其精细,

精细到什么程度?

“像在峡谷里的有些挖掘机,

我们在里面加上了安全标语,

‘平平安安把家还’什么的。

为什么要这么做呢?

我们就是要弄得跟真的一样,

这样它要被毁掉的时候,

你才会觉得那里边有人,

你才会真正地觉得心疼。”

演员屈楚萧在进剧组前,

一直以为自己都将在绿幕前演戏,

但他走进摄影棚后,

被震撼得目瞪口呆,

“片场能实景的几乎都实景了,

不只是实景,还有使用过痕迹,

完全就像真实场景一样。”

拾捌

节省下来的资金,

郭帆用在了制作特效上。

《流浪地球》最后的成片,

一共有2003个特效镜头。

郭帆本想全找美国公司做,

飞去一谈,吓傻了,

“一个S级的特效镜头,

5~7秒就是20万美金。

我们有2000个镜头,用不起。”

没办法,大部分特效只好找中国公司做。

价格虽然是低了很多,

但就是需要翻来覆去地修改。

“全片2003个镜头,

每个镜头改100版很正常,

最多一个镜头我们修改了251版。

那段时间,我脑里全是特效镜头,

其他事一概都记不住,

整个人跟傻了一样,非常痛苦。”

拾玖

这样大量地消耗资金,

1亿元很快就花光了。

几个投资公司一商量,

又增加了几千万投资,

但很快又被郭帆花光了。

没钱了怎么办?

于是,一系列牺牲开始了:

郭帆把全部身家900万砸了进去;

龚格尔把自己的车卖了;

演员们自降了片酬;

摄影指导刘寅自己花钱,

买了几百万设备租给剧组,

拍摄完成后没有团队需要,

大概率还得砸在自己手里。

龚格尔在《电影制作手记》里说:

“我是头一次遇见给剧组搭钱的摄影。”

剧组就这样又开始运转起来,

可是没多久,钱又花光了。

但此时只拍完了地面部分,

天上“空间站”这条线还没拍呢。

没办法,郭帆只好再次请求增加投资,

但这一次,投资商产生了严重分歧,

甚至在桌子上吵了起来,

最后,万达影业决定撤资。

万达一退,就更是雪上加霜了。

空间站这一部分拍摄,

剧组本想找一个大牌演员,

“他的戏份不是男一号,

但他愿意以自己的知名度带动项目,

愿意为青年演员开路,

同时只象征性地收一点点片酬。”

龚格尔询问了多位大牌男星,

“碰了一圈,

著名演员几乎都碰过。

大家没有嘲笑我们,

但是说得都很明确:

中国科幻现在应该拍不了,

我们对市场的掌握很熟悉,

中国根本就没有这种机会。”

这些大牌明星都不愿意来。

没钱,请不到人,

郭帆都有些绝望了:

“没办法,只有放弃空间站这条线。”

贰拾

“但放弃空间站这条线,

整部电影就会逊色很多。”

不甘心的郭帆,突然间想起了吴京,

“京哥是个非常仗义的人,拍完《战狼2》后,声名正如日中天。”

于是郭帆就找吴京喝酒,

喝到酒酣耳热时,郭帆说:

“京哥,你帮我串场戏吧。”

吴京看着满脸诚恳的郭帆,

就像看到了当年倾家荡产拍《战狼2》的自己,

于是一拍大腿就答应了:

“今天我帮助你,以后你遇到执着追求电影艺术的人,你也要帮助他。”

吴京原以为只是客串一下,

没想到一客串就是一个月,

“客串着客串着就成了主演。”

一个月后,郭帆厚着脸皮对吴京说:

“京哥,超支了,你能不能不要片酬。”

吴京说:“行。”

拍着拍着,剧组彻底没钱了,

眼看着剧组就要停转,

这时,吴京站了出来。

吴京在剧组呆了一个多月后,

被郭帆团队的精气神感动了,

他掏出6000万,又从主演变成了出品人。

有人问吴京:“电影拍烂了怎么办?”

吴京说了这样一句话:

“即使拍烂了,也比没人拍强。

其实,我们已经成功了,

因为有7000人参与了这部电影的制作。

未来,这7000人就是中国科幻电影的种子。”

吴京,真是牛逼。

贰壹

拍这部电影,

演员们真是吃尽了苦头。

有多苦,举一个例子吧。

几个主要演员所穿的服装,

最轻的一套是60多斤,

最重的一套是130多斤。

这种衣服穿起来特别麻烦,

穿好至少需要一个多小时,

所以一穿好,演员们是不能脱下衣服休息的。

要休息,只有两个办法,

一是完完全全趴在地上,

一是将自己挂在架子上。

最最麻烦的是内急,

内急要上厕所怎么办?

剧组就让演员们穿尿不湿。

李光洁一开始打死也不穿,

结果差点把膀胱憋坏了。

这些衣服实在是太重了,

穿在身上行走非常困难,

演员们经常走着走着就跪下了,

一跪膝盖就会青一块。

戴着头盔,呼吸非常困难,

演员们经常拍着拍着就吐了,

吐完又接着回来继续拍。

最最艰难的是65岁的吴孟达,

他身体本来就非常不好,

所以他拍摄的时候,救护车得在旁边候着。

太苦了,达叔一开始有点后悔:

“我65岁了,干嘛还要在这里受这个苦?回去就哭……回家后会哭。”

但拍摄了一段时间后,

达叔也被整个剧组感动了,

“能参演这部电影,值了。”

贰贰

2019年2月5日,大年初一。

《流浪地球》终于上映了。

一开始,很多人并不看好这部电影,

所以它的拍片量只排在第四位,

远远落后于《疯狂外星人》《新喜剧之王》《飞驰人生》。

但一播出后,口碑就炸了,

票房和排片,两天后双双逆袭至第一。

观众和影评人这样评价,

“燃爆了,绝对是世界级的。”

“中国终于有了真正意义上的科幻片。”

“中国科幻元年就此启航。”

这部片子甚至惊动了卡梅隆大帝,

他为此还写了两句祝愿:

“希望流浪地球的太空之旅顺利,

祝福中国的科幻电影之旅好运。”

贰叁

谈起拍摄《流浪地球》时的感受,

郭帆说了这样一句话:

“中国的科幻电影没有前人铺路,

一切都在摸着石头过河,

所以,这次拍摄本身其实是一次冒险,

在给未来所有中国科幻电影趟路。”

但这次趟路非常成功。

YouTube上有一条评论:

“当灾难来临的时候,

美国人选择坐飞船离开,

而中国人则想要拯救这个地球,

他们想创造不可能完成的奇迹。”

是啊,大家觉得中国电影工业化、标准化太差了,所以拍不了真正的科幻大片。

但郭帆团队硬是不信邪,

他们采用一种非常中国的方式:

在有限预算下,通过群策群力,

自愿牺牲自己的个体利益,

最终实现了超极限的拍摄质量,

不仅从此开起了中国科幻电影的大门

也开起了中国电影工业化的大门。

贰肆

2018年5月4日,

拍完最后一场戏后,

郭帆在通告单空白处写了几行字:

“如果你要拥有你从未有过的东西,

那么你必须去做你从未做过的事情。”

最后一幕戏杀青之后,

剧组所有人先是笑了,

“我们终于解放了。”

但笑着笑着,大家都哭了:

“我们终于完成了。”

B组导演郁刚看完成片站起来,挺直腰杆大喊:

“拍了这个电影,我能吹一辈子牛逼!”

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