所谓“上世纪上美的画风”，究竟是怎样一种画风？

@刘大可先生：这里有12张，上海美术电影制片厂 1981年 的《人参果》的设定作品——它们在网上已经很火了，大家众口一致：
“很难再有超越上世纪上美的画风了”。

但这就是个大水话，和评价美食“香、好吃、入口即化”是一样的，没说出一点道道。
比如，所谓“上世纪上美的画风”，究竟是怎样一种画风？

很多人会说这是“中国画风”。这未免就太天真了，中国绘画三千年，上上下下找遍了，恐怕连有“点儿像”的作品都找不到。
《人参果》的风格延续自《大闹天宫》，其中的中国元素并不取自绘画，而是工艺美术，包括脸谱、版画和年画，这不必说。但更重要的是，它还荟萃了各种 欧洲现代绘画 风格——《大闹天宫》能在欧洲斩获无数，这也是一大原因。

大闹天宫的主美是张光宇（1900-1965）先生，他在民国时期就已经创作了大量的商业绘画，而他在包豪斯设计、德国表现主义、俄国构成主义，以及各种现代主义绘画中汲取了大量的营养。
图13到15是张光宇在《大闹天宫》之前画的《西游漫记》，孙悟空居然在与拿破仑、纳粹、上帝打交道，你感受一下他老人家拥有何等超前广阔的视角，尤其是图13，稍有西方美术经验的人都能感受到浓烈的表现主义味道。

所以前12张图放在中国看来是极其新鲜的，但是放在上世纪二三十年代的西方商业插画中，却是一张大网中的结点：图16到图18是张光宇同时代的欧美作品，你是不是看到了许多风格上的联系？
尤其是对于装饰性的曲线，那些无处不在，极其修长，凑成锋利的锐角，几乎穿破物体轮廓的曲线，在中国的古典艺术里几乎不存在，尤其图2，把建筑物的转角化成那样尖利的装饰，这是中国传统里找不到的东西。但它们却是上世纪初，西方装饰艺术最着迷的东西。

于是，我们触及了问题的关键：
《大闹天宫》是大力学西方，今天国产动漫更是学西方，为啥都说《大闹天宫》好，有独特的中国风格，却说今天的国产动漫审美乏味呢？
齐白石有句话，说“学我者生，似我者死”，概括得极好——学习别人，是要把别人的“成就”变成自己的“工具”，而不是跟在别人身后“模仿”。

在上世纪，上海美术电影制片厂 向外学了苏联，学了捷克，学了日本，学了美国，向内借鉴各种民间工艺，还去敦煌采风，探索动画的制作工艺，博采众长，包容百家，兼收并蓄，融为一炉，最后形成了属于自己的独特风格。
而当下绝大多数的“中国动漫”，却在用做家电的观念做艺术——“引进生产线”——看欧美日韩的动画产业成熟了，就连根带泥地移植过来的，给角色换上黑头发黄皮肤，给场景弄些中国风情，配音用普通话，其余的，小到动作表情，大到剧情逻辑，都是搬来的。
长此以往，搬成了习惯，搬出了成绩，当然不会有自己的风格了。