博海拾贝 文摘 为什么周杰伦《最伟大的作品》,要挑这些大师来歌唱?

为什么周杰伦《最伟大的作品》,要挑这些大师来歌唱?

为什么周杰伦《最伟大的作品》,要挑这些大师来歌唱?

周杰伦刚出的歌《最伟大的作品》里提到的艺术家,细看,挑得非常有意思。

他并不是泛泛找了最有名的诸位,来当“最伟大的作品”。

他挑选的这些人看似复古,其实大有少年气象,完美对应他这段歌词的主题:

“世代的 ,音乐的 ,万物臣服在我乐章

路还在 ,我还在 ,指尖的旋律在 渴望

世代的狂,音乐的王,我想我不需要画框

它框不住,琴键的速度,我的音符,全部是 未来艺术”

狂,闯,创,渴望,未来。

周杰伦主歌提到的那几位大艺术家,歌词梗就不多说了:马格利特和他的苹果。

达利和他的翘胡子、汤匙、融化时钟。

常玉的水墨。

马蒂斯的海岸。

梵高的星空。

蒙克的呐喊。

莫奈的睡莲和日出印象。

徐志摩的翡冷翠之类。

全都是对应他们的作品。

周杰伦歌词开始提到的:

“我用琴键穿梭, 1920错过的不朽”。

他挑的这几个人,在1920年代,都干什么呢?

达利1904-1989。

1926年,年少气盛的他刚被学校开除,去巴黎见毕加索,开始受到毕加索和米罗的影响,开始他的超现实之路。

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勒内·马格利特1898-1967。

1927到1930年间,因为在布鲁塞尔遭遇了大量谩骂,于是他去巴黎,搞他的超现实主义作品。

常玉1895-1966。

1921年与徐悲鸿们在法国组建“天狗会”,1925年作品入选沙龙。

徐志摩1897-1931,其中1920年代他多次在英国和欧洲转。

上面这四位,按年纪差不多算同一代人;1920年代,各自在巴黎闯世界。

都正在成长期,都在接受非议,却都在努力找自己,找革新的方向。

莫奈算个例外:1840-1926。

众所周知的印象派大当家之一。他比上面这些人年长太多了。但他也是个革新家。

1860年代初,莫奈从勒阿弗尔去巴黎闯天下,1874年前后被评论家嘲讽他的《印象日出》,连带说那一派年轻人,都是“印象派”。

1886年前后开始,莫奈长期住在吉维尼弄自己的花园。他传奇的大睡莲壁画,是1920年代,眼睛已经不太好时画的了。

他自己是堪称19世纪艺术史最大的叛逆者之一,却又活着看到1920年代,自己成为传奇。

郎朗我们都熟悉,不再赘述。

副歌里提到的几位:

马蒂斯、蒙克和梵高。

马蒂斯1869-1954。

其中1905年,他的灿烂作品被嘲讽为野兽派——这词最初是骂人的。

蒙克1863-1944。

他著名的《呐喊》其实是1893年的作品了。那段时间他也颇受争议。

梵高1853-1890。

众所周知的传奇人生。早年在荷兰是一个画风,1886年去巴黎接触印象派和浮世绘后,爆发出璀璨的生命力,在早逝之前,创作了众所周知的灿烂作品。而其真正扬名天下,是死后的事了。

我觉得,周杰伦把他们三位放副歌,不是说他们的成就逊色于主歌那三位,只是他们作为传奇,都不太搭“1920”。

但他们依然是 各自时代,伟大的、叛逆的、不太被时代理解的开创者。

所以歌里也唱:

“这世上的热闹,出自孤单。”

于是《最伟大的作品》便可以这么理解:

周杰伦穿越回1920年代,遇到那些年轻的、奋斗的、日后将会成为传奇的开创者们。

莫奈则看到自己活着成为传说。

“世代的狂,音乐的王,万物臣服在我乐章

路还在闯,我还在创,指尖的旋律在渴望

世代的狂,音乐的王,我想我不需要画框

它框不住,琴键的速度,我的音符,全部是未来艺术”

所以这歌并非念叨往日繁华,而是 歌颂年轻的、狂,创,渴望未来的闯将。

至于说,他把自己和郎朗这样的当代人物,拉进镜头,跟大师们并列,而且《最伟大的作品》,是不是有点狂?

——当年拉斐尔在《雅典学派》里,用达芬奇的脸画了柏拉图,又画了自己和米开朗琪罗。

其实也是这份少年气象:“万物臣服在我乐章,我想我不需要画框”。

来源:张佳玮写字的地方 微信号:zhangjiawei_1983

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