博海拾贝

我要吹爆这部电影!《蜘蛛侠:平行宇宙》

没想到岁末年初索尼又悄无声息的拿出了一部超英电影,我在大约一个月前才知道它定档的消息。前期流出的口碑逆天,刚刚提名了金球最佳动画长片,还被《滚石》杂志提前半个月评为年度最佳电影。

现在北美全面公映,烂番茄上专业影评人是97%的新鲜度,观众是95%,如此雅俗共赏的盛景,今年不太多见。

豆瓣上的分数也是居高不下,竟然飙到了9分…..

看到如此的分数,我已经按耐不住自己的钱包,特意挑了个IMAX大厅,灯都暗了,兴奋的我才发现忘了取3D眼镜….

很好看,真的是很好看,当观众以为超级英雄片再也搞不出啥幺蛾子的时候,《蜘蛛侠:平行宇宙》确实让人眼前一亮。

蜘蛛侠是我最喜欢的漫威IP,作为“Neighborhood Superhero“(邻家超级英雄),他比其他神仙更亲民,那句“能力越大,责任越重”更是正气满满。

到了荷兰弟那版,更多的体现少年感。

早在2014年,索尼就计划通过制作一部动画喜剧电影来“恢复” 蜘蛛侠的特许经营权。(按照索尼跟漫威的协议,每五年要推出一部蜘蛛侠电影,否则版权自动回归漫威)

索尼手上的牌还是不少,在漫威的体系里,有10多个蜘蛛侠,毕竟毒蜘蛛肯定不满足于咬彼得•帕克一个人,看看下面这张蜘蛛集体照。

你没看错,最上面那个吊着的是一只猪,可以叫蜘“?”侠。

一堆蜘蛛侠的原因在于存在多个平行宇宙,每个世界都有人被毒蜘蛛咬。这个操作实在是太骚了,理论上来说蜘蛛侠的故事可以无限发展下去。

这部《蜘蛛侠之平行宇宙》即由此思路而来。

索尼从十多个蜘蛛侠中选出了六位,展开新的旅程。相信除了彼得•帕克(左二)大多数同学都不太熟悉,我先简单介绍一下,有助于你愉快观影。

第一主角迈尔斯·莫拉莱斯是小黑蛛,他生在纽约布鲁克林(与美队是老乡),父亲是警察,他最大的不同是可以隐身,而且能够与同宇宙的彼得•帕克心灵感应,当帕克死去,迈尔斯了解到蜘蛛侠的过往,继承了蜘蛛侠的精神衣钵。

女蜘蛛侠格温·史黛西,正传中她是帕克前女友,在单独的个人宇宙中,她被咬后变成蜘蛛女,生活里的还组了个乐队叫玛丽·简。帕克是她好友,是个没有超能力的Loser,他想利用化学药剂把自己变成了蜥蜴人,但发生事故领了盒饭,蜘蛛女认为是自己没有拯救好朋友,于是走上行侠仗义的道路。

暗影蜘蛛侠。这位大哥的诞生背景是30年代经济大萧条时期的美国,他的设定是一个充满理想主义青年,在本叔被黑帮杀害后进入报社上班,揭露底层人民的生活,始终相信自己能改变世界。他的能力和蜘蛛侠相仿,不同的是他会用手枪杀人,而正传蜘蛛侠始终秉承着不杀人的信条。

致敬EVA的潘妮·帕克,走的日漫画风。她的设定身份是美籍日裔,父亲叫彼得•帕克,她的能力主要可以操纵蜘蛛外形机甲,在父亲去世后被本叔和梅姨收养,而且机甲的背后由本叔和梅姨做技术支持。

蜘“猪”侠,原名彼得•波克他所在的是“漫威动物宇宙”,有美猫队长、兔子浩克等,原本的他是一只人形蜘蛛,寄宿在科学猪梅•波克家里,被蜘蛛咬,变成了“人形蜘猪”。正代里的彼得·帕克曾误吃洛基做的热狗后变成过“蜘猪侠”。

另外就是另一个宇宙里的彼得•帕克,是个正在与玛丽•简闹离婚的颓废男,疏于锻炼,喜欢吃快餐,小肚子都出来了。

此次主要有四个反派:金并、绿魔、章鱼博士与徘徊者。

其中我想大家不太熟悉金并,这次的造型较夸张,脸小脖子粗,他是漫画里最狠的黑帮头目,与美队、X战警都曾对战过。

能不能炒好这盘菜,一看原料二看技术。《平行宇宙》的原料是非常足的,把蜘蛛侠的周边充分调动,简直就是个迷你版的“复联”,它并不是基于某一本漫画,而是来了个”关公战秦琼”的多宇宙交叉,当蜘蛛侠碰到一堆蜘蛛侠,这本身就是个噱头。

大致来说,《平行宇宙》还是遵循商业片的成例:先组团后战斗。

故事的起因是金并想拯救因事故去世的妻儿,于是在纽约地下搞了一台物理对撞机,打开时空入口,以让其他宇宙的妻儿回来团聚,这个设定还是挺深情的,也增加了这个反派的厚度。

此宇宙的帕克为阻止金并的计划而死亡,死前拜托小黑蛛迈尔斯继续战斗,但没想到时空扭曲之下,其他五个平行宇宙的蜘蛛侠被“撞”到了此宇宙,异次元团队集结完成。

故事内核上还是青少年成长类。

其中数小黑蛛迈尔斯、颓废帕克的心里跃迁幅度最大,他们俩可以看成是蜘蛛侠性格中的两个侧面。小黑蛛血气方刚,沉浸在书中的英雄幻想中,他只看到当英雄“爽”的一面,却还未体会苦涩。

编剧依然用了父子情来促成小黑蛛长大。

当父亲说: “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 。哎,这段对我来说很催泪,因为我现在也处在与儿子相爱相杀的阶段,某些细节心有戚戚。

超英片的文戏往往是短板,但《平行宇宙》在文戏的细节上做的很不错,没有冷场,有笑有泪。

颓废帕克则正好相反,他已经有点厌倦英雄生涯,以往的掌声已经不能让他兴奋,再加上一地鸡毛的婚姻,让他锐气不在,成了个碰到中年危机的蜘蛛叔叔。

这一老一少两个人物就像是蜘蛛侠的“自我辩证法”,英雄之路不只是荡在空中的激情时刻,它也会经历少不更事与激情不再,这种烦恼是一种我们普通人也会碰到的困境,所以才会产生代入感。

主角立住,周边的其他蜘蛛也各司其职。

格温与暗影负责耍酷,猪猪主攻搞笑,潘尼打破次元壁,当她离开战车独自战斗时,竟然有点燃,没想到日漫二次元与美漫放到一起,完全没串味儿,神奇。

两个蜘蛛侠插科打诨也颇为有趣,在荡来荡去之余开吐槽大会。

除了合格的成长故事线,《平行宇宙》的大杀招是画面,真是太太太出色了,今年没有任何一部动画片可与之匹敌。

最初导演与一位动画师合作,确定了电影的画风。他们极大的借鉴了美漫的风格,将之运用到动画里,漫画最外显的标志是经常用拟声词来刻画动作速度。

电影中最大限度的复刻了这种风格,比如下图这种,在进击的一瞬间闪到漫画风,非常有代入感。


还时不时的用一些漫画中才有的细节,比如“感应”。

文字对白气泡。

两位编剧在采访中说希望观众能像“走进一本漫画书”一样,为了达成这个目标,《平行宇宙》共调动了142名动画师,是索尼影业在动画片上的最庞大阵容。

我必须说,他们做到了,我真的感觉自己置身漫画之中,这种感觉太奇妙了。

从影院出来我情不自禁的高呼索尼大法好,本来索尼的动画业务被迪士尼压制,甚至已经落后于后起的照明娱乐,这次真算是扬眉吐气。

除了画面上的复古与现代混搭,剪辑与调度也极为出色,给大家截几张动图:


这种极为凌厉的转切让电影充满着呼啸而过的青春气息,当穿着AJ鞋的小蜘蛛在街上穿行,从大厦跃下,让人感受到年轻的力量。

这一跃实在是太帅了!!

最后的那场跨次元大战极有想象力,我甚至有点飘起来的赶脚。

除了炫酷至极的画面与超强的娱乐性,《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一些纪念意义:

《蜘蛛侠》的共同创作者史蒂夫·迪特科在即将完成之前去世(奇异博士也是他画的),电影发布前夕斯坦•李去世,这部电影致敬了蜘蛛侠的两位创作者。

当电影中斯坦•李老爷子出来打酱油的时候,我心脏真是颤了一下,好多旁边的观众发出了明显的叹息声。

无须多言了,我要吹爆这部电影!

前两天院线前瞻的时候有个同学说它不会爆,如果票房到了3亿就直播吃键盘。这位同学,你能不能报一下自己的直播房间号?喜欢什么口味的键盘?

我个人给8.5分,不对,它比之前的《无敌破坏王2》还要好看,那就8.8吧。无论你是不是漫威粉,全方位无差别推荐。

来源:电影最TOP 微信号:film_top

退出移动版