如何评价李荣浩炮轰单依纯《李白》演唱侵权？

答主丨鹿衍

看得出李荣浩其实积怨已久。

《李白》这首歌属于现象级国民金曲，13 年发行，QQ 音乐，酷狗音乐，网易云音乐，三大平台总收藏量超 3800 万。QQ 音乐 2015 年度第一，播放量 7.4 亿次。KTV 多年必点 TOP10 。

这种现象级金曲可遇而不可求，相当于《演员》之于薛之谦，《小苹果》之于筷子兄弟，《江南》之于林俊杰，《成都》之于赵雷。

风光直至 2025 年，在《歌手》这种国民级的舞台上，单依纯把这首歌踩碎了拉出来。

当天，单依纯#李白#上了 16 个热搜，双榜热一，抖音各个切片及二创总播放量 10 亿。

也就是说 2025 年以前，提到《李白》这首歌，95% 以上的人想到的是李荣浩，5% 的人想到的是撒贝宁。

2025 年以后，再提到《李白》这首歌。优先想到的是单依纯，是那句魔性的「如何呢？又能怎？」

但是湖南卫视绝对在版权上不会有问题。也就是表演权+改编权+信息网络传播权绝对都是和李荣浩方沟通过的。只不过李荣浩没有想到，居然能给改编成这个样子。吃了一个大大的暗亏。

现在你如果是李荣浩，看见自己的养老金曲变成了单依纯唱这首歌时疯癫的形状，好不容易熬过了 2025，以为这首歌的后续风波终于要过去了。

然而，没想到吧，你单姐开演唱会啦！

她还管你要这首歌的演唱授权，要在全国四处巡唱。你不想让她继续糟蹋你这首歌，你更不想以后在你自己的演唱会上唱到《李白》的时候，底下一帮人「如何呢？又能怎？」

于是你坚定地拒绝了授权。

但没用，她照唱，大不了 5 倍赔偿嘛，《李白》的单场授权费 3~5 万。五倍也不过二三十万。

所以你忍无可忍，甚至不顾行业潜规则，直接微博开撕，舆论公开维权。

在法律维度，单依纯方在明知未获授权、被明确拒绝后，于营利性商业演唱会演唱李荣浩《李白》，毫无争议构成故意侵犯表演权。

在现实维度，用这样一次公开维权，向全国观众公证《李白》是首歌，是李荣浩的。

答主丨老邓头奇聪明（2740+赞同）

为啥矛盾产生？因为李荣浩和单依纯，根本不是一路人。

很多人总开玩笑说，李荣浩做歌什么都自己包圆——词曲、编曲、乐器、制作一手抓，是为了省钱。但玩笑背后，是很多人忽略的事实：李荣浩在走红之前，就已经把自己打磨成了一个完整、成熟、闭环的音乐人。

他早年就是专业吉他手，在弦乐团担任低音贝斯手，组过乐队，长期做幕后编曲与制作。从学习音乐、理解音乐，到独立产出作品、靠音乐谋生，他走完了一整条完整的路径。直到二十九岁，凭借《模特》拿下金曲奖，才真正迎来大众意义上的「成名」。也就是说，他是先成为成熟创作者，再获得名气。成名前，他已经有自己完整的创作理念、审美体系和叙事经历；成名后，这些经历也保证他能持续产出优质作品。他本身，就是一支完整的创作团队。他就是靠版权吃饭的，新作品的持续产出和老作品的持续生命力，就是他的核心生产力。

而单依纯的成名路径，则完全是另一种逻辑。她年纪很轻就登上音乐综艺，凭借一把极具天赋的好嗓子被大众看见。但她对音乐的理解相对稚嫩，对行业规则、版权意识、作品伦理的认知，都是在进入娱乐圈后才慢慢形成的。而流量、话题、热度才是当下内娱被批量生产出来的核心商品，也是不少艺人安身立命的本钱，作品反而常常只是附属。这就导致她的每一次演出、每一个作为 popicon 的动作，都是服务与流量与话题的。她的事业攀升，更多依靠节目、话题、流量带动；每上一个台阶，才匹配相应的作品与团队。她没有大量原创作品作为根基，事业高度只能靠话题一次次托举。这也从侧面解释了，她为什么妆造越来越怪诞、行为举止越来越奇怪、越来越「语不惊人死不休」

简单总结：

李荣浩：靠自己源源不断的创作力，把自己带到新高度。靠作品跟版权吃饭。

单依纯：靠流量与话题，把自己带到新高度，再反向匹配作品。靠热搜和话题度吃饭。

两人没有实力高下之分，但成名路径、底层逻辑、赚钱方式天差地别。

如果两种人各自在自己的生态位上好好的走着，也不会产生矛盾。一旦有一方越了界，碰了别人的饭碗，那就是不讲武德。这一次就是单动了李的饭碗——版权。

为什么第一次改编没事，第二次却坚决不给版权？本质完全不同

很多人疑惑：「之前在《歌手》上不也改了《李白》吗？当时怎么没事，现在反而不行了？」

这里有一个极易被混淆，但至关重要的区别。第一次在节目里改编，版权是由节目组统一解决的。李荣浩本人也是靠《歌手》打开国民度，出于行业规则与情面，他正常授权给节目使用。而且按照节目制作流程，改编版本往往要到播出当天，原作者才第一次完整听到。

即便李荣浩内心对这个改编并不满意，作为前辈，他也做到了仁至义尽。舆论最高潮的时候，他没有蹭这波流量，没有发表任何不满，没有一句贬低，甚至连主观上的不喜都没有公开表达过。哪怕这次回应版权争议，他也大多从技术层面、规则层面去讨论，始终没有对单依纯本人或她的演唱做任何负面评价。从这点上说，李荣浩已经是非常体面、非常留余地的前辈了。

节目既已播出，舆论已经发酵，他即便不认可，也只能被动接受，算是一次无法控制、一锤子买卖式的授权。

但问题在于，那次颠覆性改编，直接让单依纯爆了巨大流量与话题，甚至可以说，把她送上了一个新的讨论高度，也就是李荣浩微博里所说的「登上神坛」。但对于《李白》这首歌本身来说，无疑是对它生命力一次巨大的削弱。因为流行歌最大的价值就是「流行」，一旦颠覆原作的翻唱版本被广为讨论，甚至被直接且粗暴的植入了一个魔性的记忆符号（这里指「如何呢 又能怎」），原曲的叙事调性就被迅速瓦解，原曲的「流行性」就会被改编版取代。

一个不太恰当的比喻，就像是我开个直播间，去几乎照原样临摹了一遍蒙娜丽莎，为了让直播间人数多一些，我下场打 PK，隔壁大哥说我往蒙娜丽莎脸上画坨奥利给就给我刷个法拉利，我就画了，为了让我的行为显得不那么恶心，我在直播间说了很多屁话，说这是为了创作出世界最伟大的艺术做的实验。然后我的粉丝真信了我的鬼话，到处吹捧我，把我这次直播切片发的到处都是，说我这个才是真正的蒙娜丽莎，那坨 baba 才是真艺术。达芬奇一定会掀开棺材板捶死我。

正常逻辑下：当你明知这种改编带有强烈流量目的、对原作不够尊重、甚至有些不道德时，获得红利之后理应收敛、停止、心怀敬畏。可现实是，单依纯方不仅没有停止，反而想在个人演唱会上，将这首魔改版本作为开场曲目继续表演。

这一步，性质就完全变了。这意味着：

1. 你承认这首歌给你带来了巨大流量；

2. 你享受并认可这部分流量红利；

3. 你希望把这个极具话题性、偏离原作精神的版本，持续传播给你的粉丝；

4. 你要把它固化成你的「代表作」，而不是一次性舞台。

这种行为，已经远远超出「舞台改编」，变成了长期、主动、商业化地消费原作。等于把《李白》按在菜板上，当做鱼肉切。它完全违背原作者意愿，也背离《李白》这首歌本身的创作意图。

所以李荣浩团队拒绝授权，再正常、再正确不过。这不是小气、不是格局小，而是对自己作品的珍惜与珍重。他不希望自己的心血，沦为流量与话题的玩物。

这不是好听不好听的问题，是尊不尊重的问题。

很多人还在纠结「改得好不好听」，其实完全跑偏。单依纯那次改编，并不是在艺术、编曲、技术层面做深度再创作，而是冲着流量、话题、反差感去的颠覆性改编。她和团队很清楚，这样改一定会爆热搜、有讨论度、能快速圈粉。至于是否尊重原作、是否伤害原作者、是否扭曲歌曲内核，他们并不在意。

这本质上就是一场流量霸凌。拿别人的作品，改到面目全非，用来给自己造热度、抬身价，吃完红利还想继续长期使用，换任何一个创作者，都不可能接受。侵犯创作型音乐人的版权，等于踢翻人家的饭碗，还翻个白眼。

李荣浩真正高明的地方：李荣浩这次出手，是一场「无解阳谋」

很多人只看到吵架，没看懂李荣浩这步棋有多稳、准、狠。他不是情绪上头，而是时机、证据、节奏、舆论全部算死，这是典型的阳谋，对方根本无解。

1. 出手时机卡得极准：等对方第一场演唱会结束，再一击致命

李荣浩发博的时间点，刚好卡在单依纯第一场演唱会结束之后。在此之前，他没有任何动作，而是先去咨询中国著作权协会，拿到明确、权威、合法的回复，做到有理有据、师出有名。这意味着：他不是随口吐槽，而是拿着专业机构结论来公开质问，条理清晰、逻辑严密、快狠准。

2. 直击演出合规命门，打蛇打七寸

商业演唱会有非常严格的审查流程：曲目必须提前申报，要向当地文旅部门报备。

这里就出现两个致命问题：

① 第一场演唱会，如果已经申报《李白》，无版权情况下是怎么通过审核的？

这其实是一个行业 bug：很多地方文旅审批并不强制要求提交歌曲版权授权证明，只审核安全、内容合规等，导致大量侵权演出能顺利通过审批并售票。这种案例屡见不鲜，取证很简单，判例也很多。

② 第二场如果继续申报《李白》，临时被版权方叫停，曲目怎么改、手续怎么过、现场怎么演？

是继续演？还是改曲？对演出团队来说，这是双重暴击：演出质量不可控 + 演出合规性存疑，等于直接把对方逼到进退两难，这一下真的很疼。

3. 快速清理支线，不让舆论跑偏

中间突然冒出吴向飞相关的争议，很多人以为是节外生枝。其实李荣浩处理得极其聪明：他迅速出面回应、直接厘清，本质上是主动砍掉干扰视线的旁支，不让无关话题稀释版权事件本身。他要的是：所有焦点只集中在「侵权 vs 维权」这件事上，不被杂事带偏，不被营销号带节奏，不让舆论变成互扒黑料的混战。

4.绝不拖泥带水，越拖越不利

这件事一旦拖延，后果很明显：双方黑料会被扒出、营销号会煽风对立、流量号会魔改事实、版权本身的严肃性会被冲淡。所以李荣浩的回应必须：快、及时、干脆、每一句都对准事件本身，不给对方迂回空间，不给舆论发酵歪楼的机会。

5.预判对方所有公关套路，直接在明面上说破

李荣浩最绝的一点，是他提前预判了流量方的全套公关打法，并且直接在明面上点破。对方惯用的套路：卖惨、转移焦点、扯情怀、引导粉丝网暴、淡化侵权……他全部提前预判到，并且公开说出来，等于直接废掉对方所有公关招式。

这就是为什么说他是阳谋无解：所有动作都摆在台面上，合法、合理、合情，对方想狡辩、想洗白、想转移话题，全都无路可走。

李荣浩为什么反应这么大？因为他在为整个行业挡刀

一个「单依纯模式」成功，就会有千千万万人复制：资本急于变现，市场急于爆款，新人急于走红，却没有足够原创作品支撑，一定会纷纷把手伸向已经成型的作品：魔改、蹭热度、造话题、吃红利。经过市场验证的作品＋超级记忆符号的病毒式植入＋人设饱满的艺人=小天后/天王级别的 popicon

长此以往，劣币驱逐良币。那些默默写歌、靠版权活着、不擅长搞流量的原创音乐人，会不断被霸凌、被侵犯、被消耗。

李荣浩这次出手，带着一点侠气。他用对方最擅长的流量方式回击，一招封喉，也给所有原创音乐人打了个样：遇到侵权，不必忍气吞声，可以堂堂正正站出来维权。

不管后续单依纯方如何公关，这块遮羞布已经撕破。这也是给所有依赖流量的 pop icon 一个警告：可以红，可以有话题，但要尊重创作，敬畏版权，别把流量当肆无忌惮的底气。

来源：知乎日报