电影衰落的速度比京剧当年的状况更快速

昨天想拉我的15岁的外甥一起看电影，结果他握着手机一边打游戏一边说：不想看。

我问：你不喜欢看电影？

外甥说：不喜欢，电影是大人看的东西。

我再次强烈意识到，新一代的年轻人已经不把电影当回事了。

曾几何时，电影演员/导演风光无限，哪怕是和电影行业沾点边的人，都能到处吹吹牛逼。

现在你和年轻人说，你是搞电影的，年轻人也只是“哦”一声而已，客气的会问你拍了什么电影，然后哪怕现场通过手机找到你的作品，也只会通过“三分钟看电影”迅速看完，说一声“有点意思”，然后继续忙别的了。

但你如果和年轻人说，你是搞游戏直播的，你是网红……那他们可能立马立马就会要你的账号，现场观摩求教，讨论的热火朝天。

电影衰落的不只是“艺术形态”，而是“注意力模式”被整个时代架空了。

一、传播环境

当年京剧的衰落主要是观众的社会阶层与审美更迭。

当年城市化、洋务运动、西方文化进入，中国的中产和青年不再以京剧为主要娱乐。

但舞台、票房、演出体系仍存在，京剧还能在边缘地带“慢慢凋零”。

电影的衰落却是比较彻底的，不是观众流失，而是观影的媒介逻辑被时代淘汰。手机视频、AI短剧、自媒体内容，让“视觉叙事”不再需要电影院。

当创作和观看都可以被碎片化完成，电影这种集中两小时沉浸式叙事的形式自然被时代碾压。

二、技术演进

当年京剧的对手是话剧、电影，是另一种“舞台娱乐”，是一种相似对手之间的竞争。

但是今天电影面对的对手是AI、算法推荐、UGC内容、互动媒体、虚拟现实，这些技术直接从形式以及本质上解构了电影这门艺术。

在AI能生成剧本、演员、镜头、音乐、配音之后，“拍电影”这件事的稀缺性几乎归零。

任何普通人都有机会生成一个故事片级别的视听作品。

于是“电影”被降权了，成了一个普通的表达工具，这件事正在发生，只是很多电影从业者不承认而已。

三、文化地位

20世纪，电影是工业文明的象征，是大众梦想的入口。

一个时代的偶像、价值观、浪漫、恐惧，全都通过银幕传播。

而现在，梦想和表达被社交媒体分散化了，抖音、B站、YouTube上每个创作者都在讲自己的故事。

观众不再需要一个“统一的梦”，而是每个人在看“自己的片段”。

这意味着电影不再拥有文化主导权，它只是“内容的一种”。

这不是低潮，是“去中心化”的时代特征。

从“电影明星”的影响力变化就可以看到这一点，今天，主流大网红才是实际上的明星，他们得到了更多的流量（社会注意力），也得到了更多财富权力。而很多电影明星纷纷网红化，但其中大多数人的影响力不如网红。

四、算法加速衰败

京剧在信息传播缓慢的年代，可以靠老观众、口碑和剧场维持几十年。

电影所处的是算法时代：

一种趋势可以在三个月内被替代；

一种叙事形式被大量模仿后，热度在几周内消耗殆尽。

当内容生命周期被压缩到“以天为单位”，电影这种需要两三年生产周期的媒介就天然被时代淘汰。

京剧衰落，是观众从京剧这个舞台换到了电影的舞台，而电影的衰落，是电影这个舞台本身出现了崩塌状况。

因为电影的衰落是技术和注意力结构的重构，所以它的坍塌速度更快、更彻底。

想起前几天，我一个在北京的演员朋友跟我说，已经大半年没有接到戏了。想起来也唏嘘，这哥们明明家境优越，非要北漂演戏，在影视行业最蓬勃发展的时期，他也搭档过几个大牌演员出演了知名作品，眼看梦想即将成真，结果遇到了行业衰落期，幻想着行业衰落后再辉煌嘛，结果又遇到了算法时代，AI时代……

眼睁睁地看着电影行业越来越垮，却无能为力。

我告诉他：业余时间，忙点别的事吧，你来到世界上，是好好体验生活的，你不是为了拍电影才来到这个世界上的，电影只是体验生活的工具之一而已。

来源：导演闻新风